Metteur en scène
En tant que cofondateur et codirecteur artistique de Les 7 doigts de la main, Sébastien Soldevila a codirigé Cuisine & confessions, Séquence 8, Le Murmure du Coquelicot, ainsi que La Vie et Loft, dans lesquels il a aussi performé.
En 2016, sur invitation du Théâtre musical de Moscou, il collabore à Princesse de Cirque. Le spectacle, déjà présenté à plus de 550 reprises a été mis en nomination pour quatre Golden Mask Awards en Russie. En 2017, il travaille sur Crystal, le premier spectacle sur glace du Cirque du Soleil, en collaboration avec sa partenaire des 7 Doigts, Shana Carroll. Sébastien a dirigé 1001 Nights: The Last Chapter, un spectacle multimédia à grand déploiement à l’occasion des célébrations de « Sharjah, capitale mondiale du livre de l’UNESCO 2019 », puis ensuite une nouvelle comédie musicale, Prime Time, qui a pris l’affiche début 2020 à Moscou.
Sébastien a aussi piloté des événements de grande ampleur, tel que le premier segment de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques d’hiver de Sotchi et les performances au pavillon québécois des Jeux olympiques d’hiver de Vancouver, ainsi que des spectacles plus intimistes, comme la pièce de théâtre Le Murmure du Coquelicot, qu’il a aussi écrit.
Artiste solo pour le Cirque du Soleil de 1998 à 2001, il a été cinq fois Champion de France de gymnastique acrobatique et supervise maintenant les entraînements acrobatiques de la plupart des spectacles des 7 Doigts.
Récipiendaire de plusieurs prix au Festival Mondial du Cirque de Demain à Paris, il a notamment reçu la médaille d’or pour son duo de main à main avec sa partenaire de gymnastique acrobatique Émilie Bonnavaud et le Prix Nikouline pour son duo de diabolo avec Patrick Léonard en 2003.
Originaire de Québec, Richard débute sa carrière d’interprète de belle façon en rejoignant la troupe du spectacle Notre-Dame de Paris. De 1999 à 2022, c’est un grand total de 1235 représentations à travers le monde qui feront de lui le recordman en la matière, toutes distributions confondues.
De 2008 à 2011, il décroche un rôle dans diverses productions musicales avant de signer et mettre en scène, en 2009, sa toute première création théâtrale à Paris et en Avignon. Parolier, compositeur, scénariste et dialoguiste, il devient scripteur en 2011 pour une émission télévisée.
Martin roule sa bosse en chanson depuis 2004. Ses trois albums solos et ses nombreuses tournées de spectacles sont le fruit d’une passion indiscutable pour la musique. En plus d’avoir eu la chance d’être l’un des animateurs de l’émission Demandes spéciales et l’un des chanteurs-maison de l’émission Belle et Bum, Martin se spécialise également dans le domaine de la comédie musicale.
Interprète dans la tournée française de Notre-Dame de Paris, chanteur solo dans Joe Dassin – la Grande fête musicale, Le nouveau Big Bazar, interprète des spectacles Plamondon et Les Immortels, Martin Giroux se démarque sans aucun doute par son talent et son amour de la scène.
Interprète et créatrice, Alexia est une véritable artiste multidisciplinaire. D’origine montréalaise, elle a étudié le chant classique, le théâtre, en plus d’avoir une solide formation professionnelle en danse. À l’écran, on l’a vu dans plusieurs séries télévisées telles que 30 vies, Clash, Les poupées russes.
La scène est sans l’ombre d’un doute au centre de son amour pour les arts. En plus d’avoir fait de la tournée avec plusieurs théâtres jeunesse et d’avoir sillonné l’Amérique du Nord au sein de diverses formations musicales, elle s’est aussi produite sur de nombreuses scènes montréalaises, dont trois immenses productions Hairspray, Sister Act et Mary Poppins.
Acteur-chanteur, il mène une carrière de comédien au cinéma et à la télévision Le secret de ma mère, Lance et compte), de compositeur et de chanteur dans différentes comédies musicales, (Muguette Nucléaire, Les Misérables). Il remonte plus récemment sur les planches dans la comédie musicale Annie et HAIR, en plus de composer les chansons du théâtre musical Lili St-Cyr.
Parallèlement, il développe une expertise dans la voix, prêtant celle-ci à plus d’une centaine de films, séries, dessins animés, jeux vidéo et publicités. Il s’illustre au petit écran dans les séries Mensonges, Faits divers, puis dans Les Honorables qui lui vaut une nomination aux Prix Gémeaux.
Chant, théâtre et danse font d’Emilie ce qu’on appelle sur Broadway une « triple threat » (actrice, chanteuse, danseuse). Elle participe à plusieurs comédies musicales et pièces de théâtre dont Chicago, Un violon sur le toit, Les fourberies de Scapin, Cabaret, Footloose, Le fantôme de l’opéra et Annie.
À l’écran, on a pu la voir dans District 31, Contre-offre, Fourchette, La Maison Bleue, Max et Livia, Ruptures, « O » et récemment dans le film Les jours heureux. Passionnée de musique, elle accompagne comme choriste de nombreux artistes et assure la direction vocale de plusieurs comédies musicales (Backstage, Lili St Cyr).
CHRISTIAN LAPORTE
Acteur et chanteur, on l’a vu au théâtre dans Chante avec moi, L’incendie de la Triangle Factory, Spring Awakening, Noël 1933, Le chant de Sainte Carmen de la main, Demain matin Montréal m’attend et dans l’adaptation québécoise de Mamma Mia!. On peut régulièrement entendre sa voix ou voir son visage à la télévision, dans des publicités ou des séries.
En 2009 et 2010, il participe en tant qu’interprète et auteur-compositeur-interprète au concours Ma première Place des Arts. Depuis 2010, il est le chanteur du spectacle de chansons instantanées Wonder-Trois-Quatre.
Diplômé en théâtre musical, il est convaincant dans l’opéra rock RENT. Son talent ne passe pas inaperçu aux yeux de la chanteuse Lynda Lemay qui lui offre le rôle principal dans son opéra folk Un éternel hiver. Cette aventure l’emmènera en Europe.
Impossible de passer sous silence son histoire d’amour avec le légendaire groupe Queen. Ce sont Roger Taylor et Brian May eux-mêmes qui tombent sous le charme de la voix puissante du chanteur et lui offrent le premier rôle dans la comédie musicale We Will Rock You, totalisant 788 représentations. À la demande de Roger Taylor, il prend part à Queen Extravaganza, ensuite The Ultimate Queen Celebration en 2023.
Après Rock of Age, Pied de poule, Cordélia et Footloose en périphérie de Montréal, c’est avec HAIR, mis en scène par Serge Denoncourt en 2023, que le grand public peut finalement découvrir sa voix puissante et son talent pour la comédie.
Récemment, Jérémie a pris part à la pièce La dernière Cassette d’Olivier Choinière comme régisseur et figurant, avant de partir en tournée pour un concert de harpe et poésie produit par JM Canada.
Tout porte à croire que sa polyvalence continuera de nous surprendre!
Originaire de Gatineau et établi à Montréal, Michel est danseur et interprète. Son parcours, marqué par des séjours à Québec et à Toronto, l’a amené à développer une solide expérience dans les univers de la danse, de la télévision, du cinéma, de la publicité et du spectacle.
Il a pris part à de nombreuses productions, dont The Boys, Snow Day, TRAP, Locke & Key, Nos Belles-Sœurs et Chanteurs masqués, où il agit également comme danseur maison. Il s’est aussi produit dans Zénith, Bonsoir Bonsoir, au Gala de l’ADISQ et à Révolution avec la troupe MARVL.
Son talent l’a également mené à se produire à l’international et à collaborer avec des compagnies de renom telles que le Cirque du Soleil, le Cirque Éloize et Les 7 Doigts. À l’écran comme sur scène, il a par ailleurs participé à plusieurs campagnes publicitaires, notamment pour Virgin Plus, Bell 5G+ et le Casino de Montréal.
Kennedy Henry est une danseuse indépendante basée à Montréal. Dès sa sortie de l’École supérieure de ballet du Québec en 2014, elle décroche un contrat avec Les Ballets Jazz de Montréal. Pendant les cinq saisons qu’elle passe au sein de cette compagnie de renom, elle a le privilège de travailler avec une grande variété de chorégraphes et de partir régulièrement en tournée à l’international.
Au cours des dernières années, Kennedy a travaillé en tant qu’artiste indépendante avec Cas Public, Helen Simard, Les 7 Doigts, en plus d’avoir fait des apparitions dans la série télévisée Chanteurs masqués.
Œuvrant sur la scène nationale et internationale depuis l’âge de 17 ans, la danseuse-interprète Merryn Kritzinger est connue pour son charisme et sa présence scénique. Sa carrière trace un riche parcours d’aventures à travers le Canada, l’Europe, l’Asie et les États-Unis. Quelques rencontres marquantes incluent les chorégraphes Lydia Bouchard, Geneviève Dorion Coupal, Team White, Véronique Giasson, Audrey Bergeron, Johanne Madore et les compagnies telles que Cirque du Soleil, Les 7 doigts de la main, Ex-Machina/Robert Lepage, ainsi que Cas Public. Merryn a eu sa formation professionnelle à Alvin Ailey American Dance Theater à New York.
Guillaume étudie la danse depuis l’âge de 6 ans. Il est recruté pour un stage de danse à Londres à l’âge de 13 ans. À temps plein à l’École supérieure de ballet du Québec, il peaufine sa technique en participant à divers stages à New York, Los Angeles et Vancouver, où il a collaboré avec des chorégraphes de renom.
Guillaume joint la compagnie Les Ballets Jazz de Montréal avec laquelle il danse sur une plateforme mondiale pour 4 ans avant de signer avec MGM sur une production en Chine.
Participant à la deuxième saison de Révolution, Guillaume a travaillé sur deux spectacles aux Émirats arabes unis avec Les 7 doigts de la main, un à Andorre en juin 2022 avec le Cirque du soleil.
Eric est un interprète et chorégraphe originaire de Québec, relocalisé à Montréal depuis 2013. Chorégraphe depuis plus de 10 ans, il a eu la chance de faire partie des superproductions Star académie, La Voix, Chanteurs masqués, ainsi que des galas Célébration, Gémeaux et ADISQ, ainsi que des performances avec, entre autres, Angèle, Marie-Mai et Carly Rae Jepsen; sur plusieurs scènes du pays dont celle du FEQ, des Francos de Montréal.
Il a également performé à travers le monde avec des compagnies comme le Cirque du Soleil, Moment Factory, le Cirque Éloize et aujourd’hui Les 7 doigts de la main.
Passionnée par son art, Gabrielle Roy est une artiste de danse queer qui explore le mouvement à la fois sur scène et devant la caméra.
Gabrielle évolue pendant 5 ans en tant que danseuse principale au sein de la compagnie de danse contemporaine Van Grimde Corps Secrets. En tant qu'artiste indépendante, Gabrielle travaille également aux côtés d'artistes musicaux prestigieux tels que Half Moon Run, Céline Dion, Overwerk, L'Isle, PetiTom, William Cloutier, et bien d'autres.
En 2023, Grabrielle rejoint la célèbre compagnie de cirque Les 7 doigts de la main.
Né au Brésil, Marcio se forme en danse à l’École du Théâtre Bolchoï de Joinville avant de s’installer à Montréal en 2010 et de rejoindre La La La Human Steps comme soliste.
Depuis, il multiplie les collaborations avec des compagnies et productions d’ici et d’ailleurs, dont la Jeune Compagnie de danse du Théâtre Bolchoï au Brésil, Les Ballets Jazz de Montréal, EzDanza, Andrea Peña & Artists, PPS Danse, le Cirque du Soleil, Révolution en tournée, Les 7 Doigts, l’Opéra de Québec et le Théâtre du Nouveau Monde. Il prend également part à plusieurs comédies musicales, notamment Hair et Chicago.
Gagnant de la deuxième saison de Révolution avec Janie Richard, il crée ensuite avec elle les spectacles Syntonie et Sans Toi *[T].
Fort de 16 années de carrière comme danseur et chorégraphe, Marcio a parcouru plus de 30 pays et plus de 200 villes à travers le monde. Artiste aux multiples facettes, il œuvre également comme juge en danse, enseignant, directeur artistique et scénographe.
Née au Mexique, Metztli est diplômée de l’École nationale de cirque de Montréal en juillet 2026. Elle se spécialise en équilibre sur les mains et possède également une formation en main à main et en banquine. Son parcours artistique prend racine dans le ballet, qu’elle pratique dès l’âge de 10 ans. À 20 ans, elle découvre l’équilibre sur les mains en autodidacte, amorçant une recherche corporelle personnelle qu’elle poursuit et approfondit encore aujourd’hui.
Son travail se déploie à la croisée du cirque et du mouvement, explorant diverses approches de création et expériences scéniques dans des contextes variés. Une démarche guidée par une recherche constante de nouvelles formes d’expression et de présence sur scène.
Enfant plutôt hyperactif, Simon passe son temps à faire des acrobaties à la maison, au grand désespoir de ses parents qui voient leurs murs blancs se couvrir de traces de chaussettes! Ceux-ci décident alors de l’inscrire à un club de gymnastique. À l’adolescence, il intègre l’équipe de France de gymnastique et participe à plusieurs compétitions internationales.
Animé par une grande soif de créativité et d’exploration, Simon poursuit ensuite son parcours à l’École nationale de cirque de Montréal, où il se spécialise en mât chinois. Diplômé en 2022, il collabore depuis avec plusieurs compagnies de cirque québécoises de renom, dont le Cirque du Soleil, Les 7 Doigts et le Cirque Éloize.
La passion de Justine à virevolter dans les airs et son aspiration à devenir une artiste de cirque multidisciplinaire la pousse à faire ses études à l’École nationale de cirque de Montréal, se spécialisant comme acrobate-voltigeuse, développant aussi le chant, la danse et le jeu.
Sa carrière est rapidement propulsée à l’international, elle cumule près de 2 500 spectacles dans une trentaine de pays. Justine se produit dans des cabarets-variétés en Allemagne, participe à des émissions de télé en Europe et au Québec, à des événements avec les plus grands cirques québécois, tels que le Cirque du Soleil, Les 7 doigts de la main et le Cirque Éloize.
En grandissant, la curiosité et la motivation de Jérémy l’ont d’abord poussé vers le théâtre et la danse, lui permettant ainsi de réaliser qu'il a un faible pour les arts de la scène.
À 11 ans, il découvre le cirque et y prend goût! Il teste l'ensemble des disciplines lors de ses années de formation à l'École de cirque de Québec. Jérémy perfectionne ses habiletés de porteur, sans pour autant délaisser sa curiosité, devenant un artiste multidisciplinaire.
Depuis 2012, il parcourt le monde avec des compagnies comme le Cirque Éloize, FLIP Fabrique et Les 7 doigts de la main, toujours prêt pour de nouvelles aventures!
Après avoir accompagné son père, ancien technicien lumière, en tournée avec un cirque suisse, Joëlle découvre très tôt sa vocation et choisit de se consacrer aux arts du cirque. À 16 ans, elle s’installe en France pour suivre un baccalauréat avec option cirque à l’École nationale de cirque de Châtellerault, où elle se forme au mât chinois. En 2016, elle intègre l’École nationale de cirque (ENC) de Montréal et se spécialise en main à main comme voltigeuse.
Depuis sa graduation en 2019, Joëlle se produit sur les scènes du monde entier et collabore avec plusieurs compagnies et productions reconnues, dont Les 7 Doigts, Cirque Éloize, Circus Monti, Virgin Voyages, Monlove et Revel Puck Circus. Elle y met à profit son expertise en main à main, en hula hoop et au mât chinois.